DTB-Choreograf*in

Wer seit einigen Jahren eine Vorführgruppe leitet – ganz gleich ob im Gerätturnen, im Dance, in Gymnastik und Tanz, Rope Skipping, der Akrobatik oder anderen Sportarten – und sein Wissen und Können im Bereich Choreografie verbessern möchte, ist bei Ausbildung zum/zur DTB-Choreograf*in ganz richtig. Diese Ausbildung ist besonders für Übungsleiter*innen aus den Show-Wettbewerben „Rendezvous der Besten“ und „Tuju-Stars“ geeignet.

In dieser Ausbildung setzen sich die Teilnehmenden intensiv mit dem Thema Choreografieren über ein Jahr in 180 Lerneinheiten auseinander. Die Ausbildung ist modular aufgebaut und wird im Rahmen von 7 Wochenend-Lehrgängen an unterschiedlichen Standorten in Deutschland durchgeführt. Themen sind: Grundlagen der Choreografie, Bewegung, Musik, Raum, Dramaturgie, Geschichte, Materialien, Geräte und Licht, Effekte und Kostüm. 
Alle Module werden von qualifizierten Lehrkräften unterrichtet, die Expert*innen in diesem Gebiet sind. Im Rahmen der Ausbildung werden die Teilnehmenden zum gemeinsamen Experimentieren angeregt, es werden Wege und Möglichkeiten aufgezeigt, wie Choreografien erstellt werden können und es wird auf Fragen eingegangen, wie z.B.: Was macht eine gute Choreografie aus? Wie werden besondere Akzente gesetzt? Wie kann ein bestimmtes Thema interpretiert werden?

Den Abschluss bildet das sogenannte Prüfungsstück, das traditionell als öffentliche Vorführung im Rahmen des Internationalen Deutschen Turnfests stattfindet. Nach erfolgreichem Abschluss wird der Titel "DTB-Choreograf*in" mit einem Zertifikat verliehen. 

Hinweis: Die Ausbildung zum/zur DTB-Choreograf*in ist eine Ausbildung der DTB-Akademie, außerhalb des DOSB-Lizenzsystems. Einige Landesturnverbände erkennen die Ausbildung jedoch als Verlängerung für eine DOSB-Lizenz an. Dies ist individuell mit dem zuständigen Landesturnverband zu klären.

Die nächste Ausbildung wird im Frühjahr 2024 starten und im Mai 2025 beim Internationalen Deutschen Turnfest in Leipzig enden (www.turnfest.de).

Sollte es Schwierigkeiten bei der Finanzierung geben, dann können wir Ihnen und Ihrem Verein [hier] eventuell weiterhelfen.    
 

Modul 1 – Grundlagen der Choreografie
Einführung in die Thematik und Überblick über die verschiedenen Komponenten einer Bewegungsgestaltung in Theorie und Praxis. Was macht eine gute Choreografie aus? Wie strukturiere und plane ich das Einstudieren einer Choreografie mit der Gruppe?
Umfang: 25 LE

Modul 2 – Die Bewegung
Die Bewegung als Zentrum jeder Choreografie wird unter die Lupe genommen – verschiedene Tanzstile, Bewegungskombinationen und Verbindungen werden erprobt. Über den Weg der Improvisation werden neuartige Bewegungsformen entdeckt. Darüber hinaus werden im Modul auch Präsentationsfähigkeit und -techniken behandelt wie die Rolle von Mimik, Gestik und Ausdruck.
Umfang: 25 LE

Modul 3 – Musik/akustische Bewegungsbegleitung
Die Struktur von Musikstücken wird analysiert – Höhen und Tiefen der Musik herausgearbeitet. Wie wirken verschiedene Musikstücke auf den Hörer? Wie wird Musik in eine Bewegungsgestaltung umgesetzt? Darüber hinaus werden Möglichkeiten aufgezeigt, welche akustischen Begleitungen außer der Musik noch möglich sind.
Umfang: 18 LE

Modul 4 – Der Raum
Der Raum wird erobert und analysiert, Raumwege und Richtungen ausprobiert. Verschiedene Gruppenaufstellungen und Formationen werden gestellt und die Wirkung auf den Zuschauer reflektiert. Mit einer Einführung in die Akrobatik wird die Arbeit in der 3. Dimension aufgezeigt und damit Möglichkeiten gegeben, den Raum komplett auszuschöpfen.
Umfang: 18 LE

Modul 5 – Thema, Geschichte, Dramaturgie
Wie finde ich das richtige Thema für eine Vorführung? Wie setze ich dieses in Bewegung um? Welche Methoden gibt es, um hier kreativ zu werden? In diesem Modul soll vermittelt werden, wie die Dramaturgie einer Choreografie aufrechterhalten werden kann – von Anfang bis Ende.
Umfang: 18 LE

Modul 6 – Objekte, Materialien, Geräte
Dieses Modul soll Mut machen, herkömmliche Turn- und Sportgeräte einmal anders zu nutzen, aber auch Alltagsgegenstände in die Vorführung einzubauen. Interessante Materialien machen Lust und inspirieren. Auch neue Konstruktionen werden analysiert.
Umfang: 18 LE

Modul 7 – Neue Medien, Licht, Effekte und Kostüm
Dieses Modul beschäftigt sich mit dem richtigen „Outfit“ einer Vorführung. Welche Möglichkeiten gibt es mit Kostüm, Licht und weiteren Effekten noch ganz besondere Akzente zu setzen und die Bewegungsgestaltung in ihrer Aussage und ihren besonderen Momenten zu unterstützen. Im Rahmen dieses Moduls ist es auch vorgesehen ein Theater/Tanztheater zu besuchen, gemeinsam zu reflektieren und analysieren.
Umfang: 25 LE

Modul 8 – Die Präsentation
Nach Abschluss der sieben Module und auch schon während der Ausbildung sind alle Teilnehmer*innen aufgefordert, nach den vermittelten Inhalten und gelernten Kriterien ein Prüfungsstück mit ihren Gruppen zu erarbeiten. Diese Stücke kommen abschließend vor Publikum zur Aufführung.
Umfang: 30 LE